Günter Umberg
La galleria A arte Studio Invernizzi inaugura giovedì 16 maggio 2013 alle ore 18.30 una mostra personale dell’artista tedesco Günter Umberg. Dopo le precedenti mostre tenutesi in galleria a partire dal 1996, anche in questa occasione l’artista ha specificamente ideato un percorso espositivo in cui il 'corpus' di opere è pensato in relazione allo spazio espositivo.
Attraverso un coerente percorso artistico, Günter Umberg interpreta e indaga in modo strettamente personale il tema del monocromo e le sue opere acquisiscono lo 'status' di entità pienamente corporee, condizioni concrete e attuative, inserendosi pienamente nel contesto del reale e dell’esperienza vissuta.
Nella prima sala del piano superiore verrà esposta l’opera "Territorium 20A, 2012, 2013", costituita da sei lavori ordinati e disposti dall’artista sulle pareti per creare uno spazio definito e adatto all’esperienza percettiva, creando una connessione dialogica tra i lavori stessi, la stanza e lo spettatore, che viene chiamato a interagire e divenire parte attiva.
Nella seconda sala dello stesso piano verrà esposto, per la prima volta in Italia, un gruppo di opere del 1976, fogli di carta trasparente immersi in pigmenti puri miscelati con cera o paraffina, sui quali l’artista ha praticato dei fori.
Al piano inferiore della galleria, secondo un intenso procedere dialogico con quanto esposto nelle sale precedenti, saranno presentati "Territorium 22, 2013, 2013" ed alcuni lavori recenti, caratterizzati da intense cromie.
“Il monocromo per Umberg” come scrive Paolo Bolpagni “è energia viva e pulsante, condizione e luogo d’infinite possibilità: è come il punto che tutto racchiude 'in nuce' e in potenza, entità adimensionale originaria ('ursprünglich'), dove però già è presente la totalità. Non è casuale ch’egli ami citare un episodio della vita di Bernardo di Chiaravalle, il quale, interrogato una volta sul concetto che aveva di Dio, rispose: ‘Altezza, lunghezza, larghezza, profondità’. Non si vuole affermare con ciò che vi siano necessariamente in Umberg istanze trascendenti o metafisiche, ma semmai che le caratteristiche in cui il santo medievale riassumeva l’idea dell’Ente Supremo sono il nucleo stesso della nozione di pittura da lui sviluppata; una pittura che ha nella monocromia il proprio compimento e la ragione ultima”.
In occasione della mostra verrà pubblicato un catalogo bilingue con la riproduzione delle opere esposte, un saggio introduttivo di Paolo Bolpagni, una poesia di Carlo Invernizzi e un aggiornato apparato bio-bibliografico.
Ufficio Stampa
Alessandra Valsecchi Cell. 340 3405184 ale.valsecchi@gmail.com
The A arte Studio Invernizzi gallery will be opening on Thursday 16 May 2013 at 6.30 p.m. a solo exhibition of the German artist, Günter Umberg. As has been the case of the previous exhibitions held in the gallery since 1996, also on this occasion the artist has specifically ideated an exhibition plan in which the 'corpus' of works is considered in relation to the exhibition space.
By way of a coherent artistic approach Günter Umberg very personally interprets and investigates the theme of the monochrome with the result that his works acquire the 'status' of fully corporeal entities, concrete and accomplished conditions, inextricably forming part of the context of the real and of lived experience.
The first room of the gallery's upper floor will exhibit the work "Territorium 20A, 2012, 2013" made up of six works ordered and placed on the walls so as to create a definite space suited to perceptive experience, in this way creating a dialogical connection between the works, the room and the spectator who is called upon to interact and become an active part of the work and space.
The second room of the same floor will, for the first time in Italy, present a group of works dating to 1976: these are sheets of transparent paper immersed in pure pigments mixed with wax and paraffin on which the artist made holes.
Following an intense dialogical procedure that continues what is exhibited in the other rooms, the rooms of the lower floor of the gallery house "Territorium 22, 2013, 2013" and a number of recent works characterised by intense colours.
“For Umberg” as explained by Paolo Bolpagni “the monochrome is living and pulsating energy, the condition and place of infinite possibilities: it is like the point that contains everything 'in nuce' and potency, an original a-dimensional entity ("ursprünglich") where, however, totality is already present. It is not something casual that he likes citing an episode from the life of Bernard of Clairvaux who on being asked about the concept he had of God replied: ‘Height, length, width, depth’. With this there is no intention to affirm that in Umberg there are necessarily transcendent or metaphysical 'traits' but, if anything, that the characteristics in which the medieval saint summed up the idea of the Supreme Being are the same nucleus of the notion of painting developed by him. A painting that in the monochrome has its fulfillment, its completion and its 'raison d'être'”.
On the occasion of the exhibition a bilingual catalogue will be published with reproductions of the works on show, an introductory essay by Paolo Bolpagni, a poem by Carlo Invernizzi and an up-to-date biographical and bibliographical notes.
Press Office
Alessandra Valsecchi Mobile: 0039 340 3405184 ale.valsecchi@gmail.com
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