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Exhibition

Air de Paris: Pierre Joseph "From Apple Core to Glass" | Shimabuku "Kaki and Tomato" - 27 Mar 2010 to 30 Apr 2010

Current Exhibition


27 Mar 2010 to 30 Apr 2010

Air de Paris
32, rue Louise Weiss
FR - 75013
Paris
France
Europe
p: +33 (1) 4423 0277
m:
f: +33 (1) 5361 2284
w: airdeparis.com











Pierre Joseph
«From Apple Core to Glass»
12
Web Links


Air de Paris

Artist Links





Artists in this exhibition: Pierre Joseph, Shimabuku


Pierre Joseph et Shimabuku
27 mars - 30 avril 2010

Air de Paris a le plaisir de vous annoncer ses prochaines expositions : Pierre Joseph et Shimabuku.
Vernissage samedi 27 mars – Exposition jusqu’au 30 avril.

S’il ne s’agit pas d’une exposition en collaboration, mais bien de deux expositions personnelles,
elles n’en sont pas moins dénuées de renvois et clins d’oeil. Elles partagent une économie dans
les moyens mis en oeuvre, mais n’en font pas moins naître des abîmes d’interrogations tant
philosophiques qu’esthétiques.


Pierre Joseph
«From Apple Core to Glass»


Artiste séminal pour toute une nouvelle génération d’artistes français, Pierre Joseph poursuit
son travail de remise en cause des signes tangibles de la réalité. Il aborde successivement la question
de la perennité des choses, de la transposabilité du réel ou de sa modification par la technologie numérique.
«L’exposition se compose de notes ou d’idées qui sont mises en forme.
Ces idées prennent une certaine forme maintenant mais leur matérialisation pourrait être différente.
Ces formes adoptées ne sont pas nécessairement les plus justes, elles sont l’expression de différents choix
arbitraires réalisés à un moment donné.
Deux de ces formes sont des sortes de mirages ou les extraits d’une réalité qui pourrait être là ou pas,
comme des souvenirs. L’autre est une étagère qui recense et scande de l’éphémère à l’éternité la
biodégradabilitéde différents matériaux d’usage courant. La quatrième forme est un cadre numérique
qui visionne un texte deJean Baudrillard sur la Disparition suivi de son développement critique :
de l’analogique au numérique, en photographie notamment.
Il s’agit donc de conservation et de souvenir, de temps et de technologies.»

Pierre Joseph est né en 1965. Il vit et travaille à Paris. Ses œuvres ont acquises par de nombreuses collections
privées et publique, en France comme à l’étranger. Elles ont été présentées dernièrement à la Conciergerie
dans le cadre du Nouveau Festival du Centre Pompidou, au Printemps de Septembre, au MOCA de Miami,
à la Première Biennale d’Athènes ainsi qu’à la Biennale de Lyon.


Shimabuku
«Kaki and Tomato»


A l’instar de la Nouvelle cuisine française et de la gastronomie japonaise les plus pointues, qui portent
plus sur les différences et variations de saveurs et textures que sur les goûts prononcés, Shimabuku
porte une attention des plus fines aux objets de notre quotidien : il cherche la différence entre des
produits identiques, les points communs d’objets différents. L’observation poétique de la nature
devient occasion d’autant de leçons de vie, de mises à l’épreuve de ses critères de choix ou de goût,
ou alors de la remise en cause de jugements hâtifs. Dans un esprit qui n’est pas sans rappeler celui
des bricolages de Robert Filliou («faire autre chose...»), Shimabuku soulève des questions relevant
d’une sagesse populaire intemporelle voire de philosophie zen: «comment accepter quelque chose
que l’on ne comprend pas», «faire de choses que l’on n’a pas prévu», pour reprendre celles qu’il
formule explicitement.

Né en 1969 à Kobé, Japon, Shimabulu vit et travaille à Berlin. Le Watari-Um de Tokyo lui a récemment
consacré une exposition personnelle. Il a participé récemment à la Biennale de la TATE liverpool,
à des expositions à la Neue Nationalgalerie et à la DAAD galerie de Berlin, à la Whitechapel Art Gallery
de Londres et au 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa.



Pierre Joseph and Shimabuku
27th March - 30th April 2010

Air de Paris is pleased to announce two upcoming exhibitions: Pierre Joseph and Shimabuku.
Opening Saturday 27 March – Exhibition open until 30 April

Although not collaborative exhibitions per se, these two solo shows are filled with cross-references
and veiled allusions to each other. They share the same economy of means, while generating profound
questions relating to both philosophy and aesthetics.


Pierre Joseph
«From Apple Core to Glass»


Pierre Joseph, a seminal figure for the new generation of French artists, is pursuing his questioning
of tangible signs of reality. His approach successively deals with issues like the permanence of things
and the transposability and digital manipulation of reality.
«The exhibition», says Pierre Joseph, «is made up of notes and ideas given concrete expression.
These ideas take on a certain form right now, but this material form could be different.
The forms adopted are not necessarily the most appropriate ones, but they are the product of
various choices randomly made at given times.
«Two of these forms are kinds of mirages, glimpses of a reality that might or might not be there,
like memories. A third one – a shelf – inventories various common materials and counts out their
degree of biodegradability from ephemeral to everlasting. The fourth form is a digital picture frame
showing a text by Jean Baudrillard about disappearance, followed by a critical analysis of the shift
from analogue to digital, especially in the field of photography.
«It is about conservation and memory, time and technology.»

Born in 1965, Pierre Joseph lives and works in Paris. His works have been acquired by many
private and public collections both in France and abroad. Recently they have been presented
at the Conciergerie in Paris as part of the Centre Pompidou’s New Festival, the Printemps de
Septembre in Toulouse, the MOCA in Miami, the first Athens Biennial and the Lyon Biennial.


Shimabuku
«Kaki and Tomato»


Following the example of ultimately cutting-edge Japanese cuisine – more concerned with difference
and variation in savour and texture than with taste sensation – Shimabuku homes in closely on the
everyday objects, searching for differences between identical products, or what different objects have
in common. This poetic observation of nature becomes an opportunity for life lessons, for the challenging
of one’s criteria regarding taste and choice, for reconsideration of rushed judgements. Reminiscent of
Robert Filliou’s «bricolage» («…do something else…»), Shimabuku raises questions relating to timeless
folk wisdom or even zen philosophy – explicitly formulating issues like “How do you accept something
you don’t understand?» and «Doing something you didn’t plan to do».

Born in 1969 in Kobe, Japan and now living and working in Berlin, Shimabuku recently had a solo
exhibition in the Watari-Um in Tokyo and showed at the Tate Liverpool Biennial. He has also exhibited
at Berlin’s Neue Nationalgalerie and DAAD Gallery, the Whitechapel Art Gallery in London and the
21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa.


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