Berlin 00:00:00 London 00:00:00 New York 00:00:00 Chicago 00:00:00 Los Angeles 00:00:00 Shanghai 00:00:00
members login here
Region
Country / State
City
Genre
Artist
Exhibition

Almine Rech Gallery Bruxelles: Sylvie Fleury - 5 June 2010 to 17 July 2010

Current Exhibition


5 June 2010 to 17 July 2010

Almine Rech Gallery, Bruxelles
20 Rue de l’Abbaye
B - 1050
Brussels
Belgium
Europe
p: +32 32 26 485 684
m:
f: +32 26 484 484
w: www.alminerech.com/











Web Links



Artist Links





Artists in this exhibition: Sylvie Fleury


English below

Sylvie Fleury
Almine Rech Gallery, Bruxelles
Du 5 juin au 17 juillet 2010

La galerie Almine Rech Bruxelles présente pour la première fois une exposition personnelle de Sylvie Fleury.

Née en 1961 à Genève où elle vit et travaille, Sylvie Fleury s’impose dès le début des années 90 comme une figure singulière et déterminante de la scène artistique. Dès ses premières expositions ses installations de « shopping bags » posent les bases d’une œuvre qui emprunte autant aux codes de l’histoire de l’art du XX° siècle, qu’à ceux d’une société consumériste. Cultivant les paradoxes, jouant sur l’ambiguïté d’une apparente futilité, Fleury va développer d’une série à l’autre, un travail dont les clefs de lecture sont multiples. Vêtements et accessoires de luxe, univers de la formule 1, icônes de l’art moderne et contemporain revisitées (de Piet Mondrian, à Andy Warhol ou John Mc Cracken), couvertures de magazines ou objets surdimensionnés, Sylvie Fleury met en place un vocabulaire formel bien plus complexe et déroutant qu’il n’y paraît. Ce subversif brouillage des codes, cette fréquente contamination d’un univers par un autre (celui du masculin par le féminin, de la mo! de par l’art ou la publicité à moins que ce ne soit le contraire), dépassent de beaucoup le seul domaine de l’art. Bien plus offensif, ou politique que son apparente séduction ne le laisse supposer, l’œuvre de Sylvie Fleury reflète et anticipe son époque autant qu’elle y participe. Actrice à part entière de ce qu’elle désigne, elle n’en est pas dupe. Si elle déclare avoir lu Marx et Engels adolescente, et que son parcours peu académique la conduit à New York au début des années 80 entre apprentissage de la photographie, intérêt pour le cinéma et incursion dans le monde de la nuit, elle sera l’ égérie du Genève underground et arty de la fin des années 80. Mais elle va surtout « confronter » ses réflexions à celles de John Armleder et Olivier Mosset, dont les influences sur son travail sont déterminantes. C’est sans doute la richesse de ce dialogue qui a fait de l’œuvre de Sylvie Fleury quelque chose qui a plus à voir avec une pensée post conceptuelle qu’avec un environnemen! t que l’on pourrait de prime abord placer dans l’héritage du p! op art.

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Almine Rech Bruxelles, Sylvie Fleury a pris le parti de concevoir une sorte de « rétrospective » présentant des oeuvres datées du milieu des années 90 à aujourd’hui. La vingtaine de pièces choisies ou spécialement réalisées pour l’exposition ont en commun une couleur dorée recouvrant la plupart du temps un « support » inattendu: poubelles plaquées or, caddie de supermarché plaqué or sur son socle tournant, fontaines pneus sur socles de plexiglas, grand néon « YES TO ALL », peintures murales, champignons, ainsi qu’un guardian et une série de crash tests dorés ( inédits), …

À l’image de la grande rétrospective que lui a consacré le MAMCO de Genève en 2009, cette exposition rend compte de la richesse et de la diversité des propositions de l’artiste. Elle met également en exergue la singularité d’une réflexion qui concerne autant le champ de l’art que celui de la société contemporaine.


Françoise Claire Prodhon

__________________


Sylvie Fleury
Almine Rech Gallery, Bruxelles
5th June to 17th July 2010


For the first time, the Almine Rech Gallery, Brussels is presenting a solo exhibition by Sylvie Fleury.

Born in 1961 in Geneva, where she lives and works, Sylvie Fleury emerged in the early nineties as a key figure of the art scene. Featured in her early exhibitions already, her “shopping bag” installations laid the foundations for a body of work that would draw on elements from both twentieth-century art and consumer society. Exploiting paradoxes and the ambiguity of a seeming futility, Fleury was going to develop, from one series to the next, work that is open to a range of readings. Luxury clothing and accessories, the world of Formula 1, revisited modern and contemporary art icons (from Piet Mondrian to Andy Warhol or John McCracken), magazine covers, and outsized objects: Sylvie Fleury has developed a formal idiom that is more complex and disconcerting than one might think. The subversive blurring of codes, the recurrent contamination of one sphere by another (the masculine world by the feminine, fashion by art or advertising, unless it is the other way around) go far bey! ond the sole field of art. More offensive and political than its seeming appeal might lead one to believe, Sylvie Fleury’s work reflects and anticipates her epoch just as it participates in it. An actor in her own right in what her work refers to, she is nevertheless not taken in by it. While she claims to have read Marx and Engels as an adolescent, and while her unconventional career led her to New York in the early eighties, where she learned photography, developed her interest in cinema and experienced the night life, she would become the key figure of the underground art scene in Geneva in the late eighties. But she was especially going to “confront” her reflections against those of John Armleder and Olivier Mosset, who had a key influence on her work. It is probably due to this enriching dialogue that Sylvie Fleury’s work has more in common with post-conceptual thought than with an environment that one could at first sight align with the legacy of pop art.

For her first solo exhibition at the Almine Rech Gallery, Brussels, Sylvie Fleury has chosen to create a kind of “retrospective,” featuring works spanning the period from the mid nineties till today. The twenty pieces she has selected, including works created specially for the exhibition, are all in a golden colour that is mainly used to coat unexpected “supports”: gold-plated bins, a gold-plated supermarket trolley on a rotating plinth, “tyre fountains” resting on plexiglas pedestals, a large neon sign reading “YES TO ALL,” murals, mushrooms, as well as a “guardian” and a series of newly created golden “crash tests,” etc.

Like the major retrospective dedicated to her work at MAMCO in Geneva in 2009, this exhibition underlines the richness and diversity of the artist’s statements. It also highlights the singularity of a reflection which touches on both the art field and contemporary society.

Françoise Claire Prodhon


__________________


Sylvie Fleury
Almine Rech Gallery, Brussel
Van 5 juni tot 24 juli 2010


De Almine Rech Gallery in Brussel richt voor de eerste keer een persoonlijke tentoonstelling van Sylvie Fleury in.

Sylvie Fleury werd geboren in 1961 in Genève, waar ze nu woont en werkt. Vanaf begin de jaren '90 speelt ze een sleutelrol in de kunstwereld. Al bij haar eerste tentoonstelling vormen haar installaties met “shopping bags” de basis van een kunstwerk dat steunt op elementen uit zowel kunst uit de twintigste eeuw als uit de consumptiemaatschappij.

Door te profiteren van paradoxen en te spelen met de dubbelzinnigheid van een schijnbare futiliteit, ontwikkelt Fleury de ene serie kunstwerken na de andere die open staan voor interpretatie. Luxueuze kledij en accessoires, de wereld van de Formule 1, moderne en hedendaagse kunsticonen (van Piet Mondriaan tot Andy Warhol of John Mc Cracken), omslagen van tijdschriften, en buitenmaatse objecten: Sylvie Fleury heeft een formeel idioom ontwikkeld dat complexer en onthutsender is dan men zou denken. Het subversief vervagen van codes, het terugkerende vervuilen van een bepaalde wereld door een andere (de mannelijke wereld door de vrouwelijk, mode door kunst of reclame, of omgekeerd) gaan veel verder dan alleen maar kunst. Sylvie Fleury's werk, agressiever en politieker dan men op het eerste gezicht zou denken, reflecteert en loopt vooruit op haar tijdperk, net zozeer als het er deel van uitmaakt. Ze neemt zelf deel aan wat ze laat zien, maar laat zich er niet door bedotten. Terwi! jl ze beweert Marx en Engels te hebben gelezen als adolescent, en terwijl haar onconventionele carrière haar tot in New York bracht in de vroege jaren '80, waar ze fotografie leerde, haar interesse in cinema ontwikkelde en genoot van het nachtleven, zou ze een sleutelfiguur worden in de underground kunstwereld van Genève in de late jaren '80. Maar ze zou vooral haar bedenkingen afwegen tegen die van John Armleder en Olivier Mosset, die een belangrijke invloed uitoefenden op haar werk. Het is wellicht dankzij deze verrijkende dialoog dat het werk van Sylvie Fleury meer gemeen heeft met het post-conceptuele gedachtengoed dan met een omgeving die men op het eerste gezicht aan de erfenis van de pop art zou linken.

Voor haar eerste eigen tentoonstelling in de Almine Rech Gallery in Brussel heeft Sylvie Fleury ervoor gekozen om een soort van “retrospectieve” te creëren, met werken uit de periode van halverwege de jaren '90 tot nu. De twintig stukken die ze selecteerde, inclusief enkele werken die ze speciaal voor deze tentoonstelling heeft gemaakt, zijn allemaal in een gouden kleur, die vooral gebruikt werd om onverwachtse “voorwerpen” van een laagje te voorzien: vergulde vuilnisemmers, een vergulde winkelkar op een roterende sokkel, fonteinen gemaakt van banden op een voet van plexiglas, een groot neon-bord waarop “YES TO ALL” staat , muurschilderingen, champignons en ook een 'conservator' en een serie vergulde crashtests, etc.

Net zoals de grote retrospectieve die in het MAMCO in Genève aan haar werk werd gewijd in 2009, onderstreept deze tentoonstelling de rijkdom en de diversiteit van de uitspraken van de artieste. Het benadrukt ook de eigenaardigheid van een overpeinzing die zowel de kunstwereld als de hedendaagse maatschappij raakt.

Françoise Claire Prodhon










SIGN UP FOR NEWSLETTERS
Follow on Twitter

Click on the map to search the directory

USA and Canada Central America South America Western Europe Eastern Europe Asia Australasia Middle East Africa
SIGN UP for ARTIST MEMBERSHIP SIGN UP for GALLERY MEMBERSHIP