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Exhibition

Art : Concept: ADAM MCEWEN - Non-Alignment Pact - 24 Oct 2014 to 6 Dec 2014

Current Exhibition


24 Oct 2014 to 6 Dec 2014

Art : Concept
13 rue des Arquebusiers
F - 75003
Paris
France
Europe
T: +33 1 53 60 90 30
F: +33 1 53 60 90 31
M:
W: www.galerieartconcept.com











Aam McEwen, Hoof Bath
Courtesy of the artist and Art : Concept, Paris
12


Artists in this exhibition: Adam McEwen


ADAM MCEWEN
Non-Alignment Pact

24 Oct - 6 Dec 2014

Non-Alignment Pact

La galerie Art : Concept inaugure la nouvelle exposition personnelle d’Adam McEwen, à l’occasion de laquelle l’artiste présente un ensemble de pièces inédites.

Ces trois œuvres, Conduit, Equalizing Ramp et Instrument, ont en commun d’engager le corps. Conduit, tuyau d’acier planté dans une chaise de bureau, crée un axe vertical que l’on imagine pénétrant une forme assise ; Equalizing Ramp, rampe inclinée de 5,5 mètres placée contre le mur sous quatre reproductions d’une même page de journal, est un moyen simple de déplacer le regard du spectateur de haut en bas; Instrument, enfin, chaise en plastique aux pieds pris dans des canettes de bière et à l’assise grossièrement découpée, implique un corps piégé : immobilisé soit par les pieds, soit par l’obscure intention ayant provoqué la déchirure de la chaise.

Ces trois œuvres appréhendent celui qui fait, l’artiste, ainsi que les conséquences relevant de l’acte de faire. Equalizing Ramp  mène ou éloigne le regardeur, plus près ou plus loin d’un point de vue fonctionnel : c’est un marchepied visuel qui facilite la lecture de la page accrochée sur le mur et s’adapte à la taille de celui qui regarde ; une espèce d’outil démocratisant.

La page reproduite est une double-page d’une parution du New York Times de 2012. Les deux titres principaux en sont : à gauche, l’histoire de Jimmy Saville, personnalité de la télévision anglaise qui, pendant quatre décennies, fut loué et encensé pour ses œuvres de bienfaisance en faveur de jeunes enfants et qui, comme on le découvrit après son décès, avait été pédophile et violeur d’enfants en série ; à droite est relatée l’histoire de la découverte, dans une ferme anglaise, du squelette d’un pigeon voyageur de la Seconde Guerre Mondiale porteur d’un message écrit dans un code crypté pour que l’ennemi ne puisse pas le comprendre.

Ces histoires sont des sujets récurrents du travail de McEwen : récits qui stagnent sous la surface et refusent de disparaître, faits-divers obscurs et douloureux qui se cachent au vu et au su de tous, codes conçus pour provoquer fourvoiement et malentendu.

Le titre Conduit évoque l’idée du chemin et du rôle de l’artiste comme transmetteur d’une inspiration supérieure. Mais l’axe lisse du tuyau en métal qui traverse la chaise implique également l’éviscération de son occupant. Si quelque chose émanait de la rencontre de ces éléments, il n’est pas sûr que le résultat relèverait de l’inspiration ou de la défécation, du gavage ou de la vidange.

Le titre Instrument fait écho à la notion biblique de messager divin : le prophète en tant qu’humble outil et simple instrument d’un pouvoir supérieur. Mais le mot “ instrument ” semble ici faire référence à la chaise comme instrument de torture, une chaise qui est elle-même piégée et piège à la fois, en une sorte d’accolade castratrice.

Ces œuvres évoquent toutes trois le mythe ou le rêve de l’artiste en tant qu’entité créative, et envisagent cette idée en mêlant détachement ironique et aspiration sincère.

Traduction Frieda Schumann et Marie-Bénédicte Majoral

Adam Mcewen est né en 1965 à Londres. Il vit et travaille à New York. Expositions personnelles : Factory Tint, Capitan Petzel, Berlin (2014) ; Sawney Bean, The Modern Institute, Glasgow (2013) ; Rehabilitating the Steinway Tube Ducts, Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles (2013) ; The Goss & Michael Foundation, Dallas (2012) ; Gagosian Gallery, Beverly Hills (2011) ; The House of  Marlon Brando, Art : Concept, Paris (2011). Expositions collectives : Love Story, Die Samlung Anne und Wolfgang Titze, 21er Haus, Belvedere, Vienne (2014) ; Wanted, Selected Works from the Mugrabi Collection, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2013). Projet curatorial : Fresh Hell, carte Blanche à Adam McEwen, Palais de Tokyo, Paris (2010).

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Non-Alignment Pact

Art : Concept gallery inaugurates the third solo exhibition by Adam McEwen, in which the artist will present a set of new pieces.

The three works in this show, Conduit, Equalizing Ramp and Instrument, share a relationship to the body. Conduit, a steel pipe inserted through an office chair, imagines a vertical channel that penetrates a seated form; Equalizing Ramp, a 5.5 meter sloping ramp placed against the wall beneath four repeated newspaper pages, is a simple method of moving the viewer’s eye level up or down; and Instrument, a plastic chair with its feet embedded in beer cans and its seat crudely cut out, implies a body which is trapped: trapped by the feet or by the obscure intention behind the cutting action on the chair.

All three works envisage the maker or artist and the pitfalls associated with making. Equalizing Ramp takes the viewer to or from, closer to or farther from, a functional viewpoint: an eye-level that allows easy reading of the page on the wall, depending on the viewer’s height. It appears to be a democratizing tool.

The repeated page is a double-page spread from the New York Times that appeared in 2012. The two main features on these pages are, on the left, a story about Jimmy Saville, the British television personality who over four decades was beloved and celebrated for his charity work with young children, and who after his death was revealed to be a serial child abuser and paedophile; and on the right, a story recounting the discovery in an English farmhouse of the skeleton of a carrier pigeon from World War 2, along with a piece of paper bearing a message written in secret code to prevent it being understood by the enemy.

These stories touch on themes that appear repeatedly in McEwen’s work: histories that linger beneath the surface and refuse to disappear; obscured and painful facts that hide in plain sight; codes designed to cause misdirection and misunderstanding.

The title Conduit refers to a pathway and to the artist as a transmitter of inspiration from above. But the smooth channel of the metal pipe that penetrates the chair implies also a disemboweling of the chair’s occupant. If something was expressed by this meeting of elements, it is unclear whether it would be the result of inspiration or defecation, a fulfilling or an emptying out.

The title Instrument has echoes of the Biblical notion of the spokesperson of God: the prophet as humble tool and mere instrument of a higher power. But the word “instrument” here seems to refer to the chair as an instrument of torture, a seat that is itself trapped and traps its subject in some kind of castrating embrace.

All three works consider the myth or dream of the artist as creative entity, and examine this idea with a combination of ironic detachment and sincere longing.

Adam McEwen, born in 1965 in London, lives and works in New York. Personal exhibitions: Factory Tint, Capitan Petzel, Berlin (2014); Sawney Bean, The Modern Institute, Glasgow (2013); Rehabilitating the Steinway Tube Ducts, Rodolphe Janssen Gallery, Bruxelles (2013); The Goss & Michael Foundation, Dallas (2012); Gagosian Gallery, Beverly Hills (2011); The House of Marlon Brando, Art : Concept, Paris (2011). Group Exhibitions: Love Story, Die Samlung Anne und Wolfgang Titze, 21er Haus, Belvedere, Vienna (2014); Wanted, Selected Works from the Mugrabi Collection, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2013). Curatorial project: Fresh Hell, carte Blanche à Adam McEwen, Palais de Tokyo, Paris (2010).



www.galerieartconcept.com






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