Berlin 00:00:00 London 00:00:00 New York 00:00:00 Chicago 00:00:00 Los Angeles 00:00:00 Shanghai 00:00:00
members login here
Region
Country / State
City
Genre
Artist
Exhibition

Art : Concept: Richard Fauguet - Bivalve & Monocouche - 13 Mar 2015 to 18 Apr 2015

Current Exhibition


13 Mar 2015 to 18 Apr 2015

Art : Concept
13 rue des Arquebusiers
F - 75003
Paris
France
Europe
T: +33 1 53 60 90 30
F: +33 1 53 60 90 31
M:
W: www.galerieartconcept.com











Richard Fauguet, Sans titre, 2015
terre, coquillages, bille, graphite // earth, oyster shells, marble, graphit
photo : Michel Daubercies, courtesy de l’artiste et Art : Concept, Paris


Artists in this exhibition: Richard Fauguet


Richard Fauguet
Bivalve & Monocouche

13.03 - 18.04.15

Vernissage jeudi 12 mars, 18h à 21h
Opening Thursday, March 12, 6 to 9 pm

Between the 13th March and the 18th April 2015, Art : Concept will present Bivalve & Monocouche, a unique exhibition featuring Richard Fauguet. After his 2003 Châtaigne et vin blanc exhibition, this show, which could have been titled, not without irony: “Le cubi et le visage”*, will allow us to re-discover the hybrid and dual character typical of the artist’s universe. From the busts covered with game-marbles (1997) to the coconut-heads (2000), from his Tipp-Ex drawings to the postcards with pouring-spout appendages (2007-2013), the emergence of dual imagery crosses the greatest part of his work.

The exhibition space will be constructed like an enigmatic landscape split in two: A yellow, almost chemical-looking sea on one side, on which women’s heads seem to float in an invasive movement of flooding of the gallery’s floor. A shelf full of glass-plate drawings provides a line of horizon. On an aesthetic level, duality is expressed as much by the glass drawings, with their games of cast shadows on the wall creating doubles, as by the series of clay heads, for which double-valve mollusks have been selected and into which the empty shells have been embedded. Some of these heads are double, just like the God Janus, while others seem to stare at their own reflection in the bag on which they rest, in an attitude that seems to eco the myth of Narcissus. One way or another, all of them have two faces. They are figures of hybridism: fish-and-woman, alien-and-woman or gorgon-and-woman. They almost seem to follow an extremely classical sculptural pattern: However, the materials and techniques employed – double-valve shells of all sorts that have been consumed by the artist and then grafted into the clay to create heads – points at procedures that make them more akin to collages than to a sculptural practice in its traditional sense. Similarly, his drawings often are reassembled scraps of papers that have been torn out of magazines with the help of adhesive strips.

The exhibition as a whole tends to function as a mental collage that assembles a great diversity of universes, imaging systems and seemingly antithetic references: sea and land, antiquity versus Rocaille, the nobleness of an art opposed to the triviality of the materials employed. The result is the production of a rococo yet poor line of aesthetics. Both in his drawings and in his sculptures, Richard Fauguet revisits the most classical poses, with the help of glossy fashion magazines as far as the drawings are concerned, and with the help of the embossing effects of a fish-based tasting menu when it comes to sculpture. This work recalls his 2012 play-dough series based on the portraits of Picasso’s partners, but things are a little different here: The celebrity-pantheon has given way to women from his entourage as well as perfect strangers. The coexistence of marine creatures, or rather what is left of them, with clay heads severed from their bodies, allows Richard Fauguet to propose a deviant version of the myth of Medusa, in which the Gorgon is coupled with its petrified victim. Fixed into blocks of clay but deliberately not solidified by cooking, these heads are not dissimilar to the skulls produced by some of the rituals of the Paleolithic, in which skulls were covered with shells in what looked like an attempt to deny the disappearance of the face. Reference to these cults, which in Georges Didi’s Huberman’s opinion were contemporary of the first forms of portrait, inscribes the artist’s work within the history of portraiture since its origin: ' The tradition of portrait maybe began the day when our eyes looked down with terror and dismay at a loved and familiar face fallen to the floor and never to get up again.”**

Julia Mossé // Translation Frieda Schumann

* Play on words referring to Georges Didi-Huberman’s text: 'The Cube and the Face” written in 1993, about a sculpture by Alberto Giacometti. Here the word 'cube” has been substitued with the word 'cubi” (the'Bag-in-Box” type of container often used for cheap wine)

** Georges Didi-Huberman: "Le Visage et la Terre” in Artstudio, summer 1991, n°21

Richard Fauguet was born in 1962 in La Châtre. He lives and works in Châteauroux. His work has been purchased by numerous public collections among which: Fonds National d’Art Contemporain, Paris; Frac Île-de-France, Paris; Frac Limousin, Limoges; MAC/VAL, Vitry-sur-Seine and Les Abattoirs, Toulouse. Several personal exhibitions have been consecrated to his work in the last years: Vivement demain, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine (2012) ; Selon Arrivage, Art : Concept, Paris (2011) ; Ni vu, ni Connu, Frac Limousin, Limoges (2011) ; Pas vu, pas pris, frac Île-de-France, Paris (2009).

---

La galerie est heureuse de présenter Bivalve & Monocouche, la nouvelle exposition personnelle de Richard Fauguet, du 13 mars au 18 avril 2015. Après Châtaigne et vin blanc, on retrouve dans cette exposition, qui aurait pu s’intituler non sans ironie « Le Cubi et le visage », le caractère hybride et dual propre au travail de l’artiste. Qu’il s’agisse des têtes en bille (1997) ou en noix de coco (1999), des dessins au Tipp-Ex, ou encore de sa série de cartes postales aux becs verseurs (2007-2013), l’apparition de l’image double traverse une grande partie de son œuvre.

L’espace d’exposition est construit comme un paysage énigmatique en deux parties : une mer jaune, quasi-chimique, où flottent des têtes de femmes envahit le sol de la galerie ; une étagère de dessins sur verre forme la ligne d’horizon. Plastiquement, la dualité s’exprime autant dans les dessins, dont le jeu d’ombre sur le mur provoque le dédoublement de la figure, que dans la série de têtes en terre, pour lesquelles l’artiste choisit, précisément, des coquillages à deux valves. Certaines de ces têtes sont bicéphales à l’image du dieu Janus, d’autres se reflètent dans leur cubi-oreiller en écho au mythe de Narcisse, mais toutes comportent une double face. Figures hybrides, elles sont tour à tour femme-poisson, femme-extraterrestre ou femme-gorgone. En apparence, elles s’apparentent presque à une proposition sculpturale très classique. Pourtant, les matériaux et procédés utilisés – des bivalves en tout genre consommés par l’artiste puis greffés pour reconstituer des visages – les rapprochent bien plus de la pratique du collage. De la même manière, les dessins sont des assemblages de morceaux de papiers glacés, extraits de magazines à l’aide de ruban adhésif.

[’exposition dans son ensemble fonctionne elle-même comme un collage mental qui rassemble une grande diversité d’univers, d’imageries et de références a priori antithétiques : le marin et le terrestre, la statuaire antique et le style rocaille, la noblesse du genre et la banalité des éléments de la composition, pour former une sorte d’esthétique baroque et pauvre. Dans ses dessins comme dans ses têtes, Richard Fauguet recrée des postures des plus classiques à partir de magazines féminins, dans le premier cas, et des reliefs d’une dégustation de fruits de mer dans l’autre. On se souvient des portraits des compagnes de Picasso (2012) réalisés en pâte à modeler. Mais les choses diffèrent un peu cette fois-ci, le panthéon des célébrités ayant laissé place aux visages des femmes de son entourage ou d’illustres inconnues. En faisant cohabiter animaux marins, ou plutôt ce qu’il en reste, et ces têtes en terre séparées de leur corps, Richard Fauguet propose une version décalée du mythe de Méduse où se combinent la figure de la gorgone et la victime pétrifiée. Ces têtes figées dans la terre, qui elle ne l’est pas car non cuite, ne sont pas sans rappeler dans leur traitement les rites funéraires paléolithiques dans lesquels on ornait les crânes de coquillages comme pour empêcher la disparition du visage. [a référence à ces cultes, contemporains des premières formes de portrait selon Georges Didi-Huberman, inscrit le travail de l’artiste dans l’histoire du portrait depuis son origine : « La question du portrait commence peut-être le jour où, devant notre regard atterré, un visage aimé, un visage proche tombe contre le sol pour ne jamais se relever »*.

Julia Mossé

* Georges Didi-Huberman, « [e visage et la terre », in Artstudio, été 1991, n°21

Richard Fauguet est né en 1962 à La Châtre. Il vit et travaille à Châteauroux. Son travail est présent dans de nombreuses collections publiques dont : le Fonds National d’Art Contemporain, Paris ; le frac Île-de-France, Paris; le frac Limousin, Limoges ; le MAC/VAL, Vitry-sur-Seine et [es Abattoirs, Toulouse. Plusieurs expositions personnelles ont été consacrées à son travail ces dernières années : Vivement demain, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine (2012) ; Selon Arrivage, Art : Concept, Paris (2011) ; Ni vu, ni Connu, FRAC Limousin, Limoges (2011) ; Pas vu, pas pris, frac Île-de-France, Paris (2009).


www.galerieartconcept.com






SIGN UP FOR NEWSLETTERS
Follow on Twitter

Click on the map to search the directory

USA and Canada Central America South America Western Europe Eastern Europe Asia Australasia Middle East Africa
SIGN UP for ARTIST MEMBERSHIP SIGN UP for GALLERY MEMBERSHIP