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Exhibition

Barbara Gross Galerie: NORBERT PRANGENBERG - 22 July 2011 to 3 Sept 2011

Current Exhibition


22 July 2011 to 3 Sept 2011

Barbara Gross Galerie
Theresienstr. 56, Hof 1
80333
Munich
Germany
Europe
T: 0049 89 296272
F: 0049 89 295510
M:
W: www.barbaragross.de











NORBERT PRANGENBERG
kiss the biest
Web Links


Qiu Anxiong
Silvia Bächli
Valie Export
Alicia Framis
Katharina Gaenssler
Carlos Garaicoa
Tamara Grcic
Katharina Grosse
Zheng Guogu
Beate Gütschow

Artist Links


Sabine Hornig
Olav Christopher Jenssen
Simone Lanzenstiel
Maria Lassnig
Anni Leppala
Michaela Melian
Norbert Prangenberg



Artists in this exhibition: NORBERT PRANGENBERG


NORBERT PRANGENBERG
kiss the biest

In our third Norbert Prangenberg exhibition we will be showing small oil paintings and ceramic sculptures.
In Prangenberg's work, drawing, painting, and sculpture are of equal value. Over a period of decades, he has developed his own independent visual world out of a vocabulary of simple forms. Cubes, circles, rhombuses, and angles form the starting point for a constant process, an exploration of the elements of color, form, and structure. In 2007 Prangenberg began working once again with painting. Through the most traditional of media, oil paint, he is attempting to re-define painting yet again.
Various themes can be discerned in his current works. The series of Robinson paintings deals with the literary myth of the lone outsider. For the first time, there are approaches to figurativeness in Prangenberg's painting, although the works do not take on a narrative quality. For instance, one can make out the sketchy outlines of a hut or palms. As postcard-sized islands, pictures within a picture, hints of objects are clearly separated from the surrounding informal painting. Here, the materiality of the paint is expressed through thick impasto and intense brilliance.
Painting and drawing cross genres to combine in the series of stag pictures. The stag is the quintessential trivial theme, but also represents Romantic myth and is considered a symbol of masculinity; sketched in pencil, it becomes a gentle contour on a flat ground, an intriguing exploration of contrasts between line and plane, paint and open ground.
Prangenberg's abilities as an intuitively creative artist are obvious in the abstract paintings. Consciously referring to the long tradition of non-figurative painting, he creates new visual forms that gain strength from his immediate, dynamic painting technique, while at the same time they carry Prangenberg's unmistakable signature.
Correspondingly, the sculptures also demonstrate a new way of dealing with clay. Raw and almost unprocessed, these organic and vegetable constructs seem to grow of their own accord. Many fingerprints remain visible. Hidden inside, or set marginally on the surface, the figures conceal a secret: delicately worked shards of majolica, quotations from the history of ceramics.

Norbert Prangenberg, born 1949 in Rommerskirchen-Nettesheim, Germany, lives and works in Niederarnbach and Munich. He has been a professor for ceramics and glass at the Kunstakademie in Munich since 1993. Selected solo shows: Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg, 2008; Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, 2005; Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, 2004; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart; Westfälischer Kunstverein, Münster, 1996/97; Museum Haus Lange, Krefeld, 1984. His work has been shown at the 1986 Sydney Biennial and the seventh Documenta in Kassel, 1982. Prangenberg's works can be found in renowned collections, including the Bayerische Staatsgemäldesammlung, Pinakothek der Moderne, Munich; the Graphische Sammlung at the Ludwig Museum in Cologne, and the Lauffs Collection.


NORBERT PRANGENBERG
kiss the biest

In unserer dritten Norbert Prangenberg Ausstellung zeigen wir kleinformatige Ölbilder und keramische Skulpturen.
Bei Prangenberg stehen Zeichnung, Malerei und Skulptur gleichberechtigt nebeneinander. Aus einem Vokabular einfacher Formen wächst über mehrere Jahrzehnte ein eigenständiger bildlicher Kosmos. Kuben, Kreise, Rauten, Winkel sind Anstoß für einen stetigen Prozess, einer elementaren Auseinandersetzung mit Farbe, Form, Struktur. 2007 beginnt Prangenberg sich von neuem mit Malerei zu beschäftigen. Über das traditionreichste Medium, Ölfarbe, versucht er Malerei noch einmal neu zu definieren.
In diesen aktuellen Arbeiten lassen sich verschiedene Themen unterscheiden. Die Serie der Robinson-Bilder greift den literarischen Mythos des einsamen Außenseiters auf. Erstmalig gibt es in Prangenbergs Malerei Ansätze von Figuration, ohne erzählerisch zu werden. In skizzenhaften Darstellungen sind z.B. eine Hütte oder Palmen schemenhaft erkennbar. Als postkartengroße Inseln, Bilder im Bild, sind die angedeuteten Gegenstände prägnant von der umgebenden informellen Malerei abgegrenzt. Hier drückt sich die Materialität der Farbe in ihrer pastosen Dichte und intensiven Leuchtkraft aus.
Gattungsübergreifend verbinden sich Malerei und Zeichnung in den seriellen Hirsch-Bildern. Der Hirsch als Inbegriff des Trivialen, aber auch romantischer Mythos und Symbol der Männlichkeit ist mit Bleistift skizziert, zeigt sich als zarte Kontur auf flächigem Grund, eine spannungsvolle Auseinandersetzung der Kontraste Linie und Fläche, Farbe und offener Grund.
Seine Fähigkeit als intuitiv schaffender Künstlers wird in den abstrakten Bildern deutlich. In bewusster Referenz zur langen Tradition ungegenständlicher Malerei entstehen neue Bildformen, die durch ihre unmittelbare und dynamische Maltechnik Kraft erhalten und unverkennbar Prangenbergs Handschrift tragen.
Entsprechend zeigen auch die Skulpturen einen neuen Umgang mit dem Material Ton. Roh und kaum behandelt scheinen die organischen und vegetabilen Gebilde aus sich selbst zu wachsen. Die vielfältigen Spuren der Finger bleiben sichtbar. Versteckt im Inneren, oder marginal an der Oberfläche, bergen diese Figuren ein Geheimnis: fein gearbeitete Majolika-Scherben, Zitate aus der Geschichte der Keramik.

Norbert Prangenberg, geboren 1949 in Rommerskirchen-Nettesheim, lebt und arbeitet in Niederarnbach und München. Seit 1993 ist er Professor für Keramik und Glas an der Kunstakademie München. Auswahl Einzelausstellungen: Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg, 2008, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, 2005, Kaiser-Wilhelm-Museum, Krefeld, 2004, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart,Westfälischer Kunstverein, Münster 1996/97, Museum Haus Lange, Krefeld, 1984. Er hat an der Biennale von Sydney 1986 und der 7. Documenta in Kassel, 1982 teilgenommen. Seine Arbeiten befinden sich in renommierten Sammlungen, u.a. Bayerische Staatsgemäldesammlung, Pinakothek der Moderne, München, Graphische Sammlung Museum Ludwig, Köln und der Sammlung Lauffs.


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