We are delighted to show you the new thrilling works from the artist in our Project Space in Munich
Opening Reception, May 2, 2013, 7pm Show, May 3 - July 19, 2013
Between Reality and Fiction Reflections on my work
The focus of my work is the creation of a new space, a new world that is born out of inner projections of my personal vision. Thus large parts are based on images of reality, day-to-day observations and specific spatial situations. This results in a concrete scene for a particular piece of work which is strongly directed by its landscape, or its room and the room’s furnishings.
My technique of using digital photography and working it into painted spaces creates an interrelation. My works become mixed images that mirror my inner visual landscape. Furthermore the linking of both of these media in this context addresses the paradoxical relationship between reality and fiction.
Daniel Schüßler studierte Malerei bei Prof. Nikolaus Lang und Bildhauerei bei Prof. Nikolaus Gerhart an der Akademie der Bildenden Künste München. Während seines Studiums, welches er 2009 mit dem Diplom abschloss, war er Stipendiat der Fanny-Carlita-Stiftung München und des Oskar-Karl-Foster-Stipendiums. Der 1976 geborene Künstler lebt und arbeitet in München. www.daniel-schuessler.com
Daniel Schüßler erschafft in seinen Arbeiten illusionistische Bildräume, angesiedelt an der Schwelle zwischen Traum und Realität. Unwirkliche, apokalyp- tisch wirkende Szenerien verbinden sich mit vertrauten Landschaften und erzeugen eine Bildwelt, die jenseits des Wahrscheinlichen, aber diesseits des Vorstellbaren liegt. In den einzelnen Arbeiten entstehen narrative Szenen, die in ihrer Deutung stark von der Landschaft oder einem Raum und deren Inventar gelenkt wird. Mit Hilfe der Medien Malerei, Skulptur und Fotografie stellt der Künstler persönliche Visionen als Sequenzen einer inneren Bildwelt dar, die er ‚Discordia‘ nennt. Ein Begriff, der einerseits an die römischen Göttin der Zwietracht und des Streits und andererseits an ein 1965 veröffentlichtes Buch mit dem Titel "Principia Discordia", mit der daraus entstandenen Glaubensgemeinschaft "Diskordianismus", einer mystisch und philosophisch angelegten Religionsparodie, angelehnt ist. Seinen komplexen Arbeiten legt Schüßler Fotografien aus seinem persönlichen Fundus zu Grunde. In seinen Bildern erscheinende Bauwerke entstehen mit Hilfe architektonischer Modelle, die er selbst den Anforderungen der Darstellung entsprechend aus Karton, Plastik, Aluminium, Folie und Farbe anfertigt. Diese werden sodann abfotografiert und in das Malergebnis integriert. Auch die Requisiten der oft verkleideten oder vermummten Personen existieren häufig zunächst als Modell, bevor sie malerisch umgesetzt werden. Es entsteht so eine Melange, die bewusst die Grenzen innerhalb des Bildes verwischt, so dass die Verknüpfung verschiedener Medien, wie Bildhauerei, Photographie und Malerei, für Schüßler ein maßgebliches Instrument für die Frage nach Wahrheit und Fiktion wird.
Eva Struckmeier, Kunsthistorikerin (Auszug)
AMBACHER CONTEMPORARY Lothstraße 78a 80799 München Tel +49 89 32 55 72 Mobil: +49 170 475 42 40 www.ambacher-contemporary.de info@ambacher-contemporary.de DI – SA: 15 – 19 Uhr
"I use light as a material to work the medium of perception, basically the work really has no object because perception is the object. And there is no image because I am not interested in associative thought."
- James Turrell
PIPPY HOULDSWORTH GALLERY, London presents RUTH CLAXTON - Specular Spectacular
7 June - 6 July 2013
Specular Spectacular is a complex maze that occupies the 'centre stage' of the gallery.
Interconnecting structures hold mirrors that both become part of and reflect the installation itself.
Worlds within worlds are housed here, and inhabited by found figurines that are themselves swallowed up by amorphous reflective masks.
Icelandic nature is prominent in Eliasson's work, and his artistic relationship with it often involves collection or documentation that is scientific in tone. The country becomes a sensory laboratory where ideas can be developed and evolved into art, as evidenced in the multiple photographic series that would seem to witness a near compulsive need for collecting.
