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Barbara Weiss: Susanne Paesler : Paintings 1993 � 2006 - 22 Jan 2008 to 23 Feb 2008 Current Exhibition |
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Susanne Paesler, Paintings 1993-2006
Exhibition views, Galerie Barbara Weiss 2008 photographer: Jens Ziehe. � Susanne Paesler/ Courtesy Galereie Barbara Weiss |
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Susanne Paesler Paintings 1993 � 2006 curated by Hanne Loreck Exhibition from January 22 � February 23, 2008 Opening Saturday January 19, 6 � 8 pm �For me, to become more radical or better: more consistent,� Susanne Paesler said in 1994, �means becoming more decorative. I believe that the decorative can be a way of conveying something that lies beyond decoration, but I would like my work to retain its ambivalence between questioning and confirming the status quo.� This ambivalence is highly significant in the reception of Susanne Paesler�s painting, because it challenges the rather uptight imperative that demands that critical and clever observers of art dislike her objects. But Susanne Paesler�s pictures are attractive; they draw us in inexorably, and our own pleasure then becomes uncanny because they defamiliarise the familiar: geometrical abstraction looks like patterns for materials, delicate pastel colours look like make-up, and imposing picture frames turn out to be optical illusions. Susanne Paesler makes an issue of our sense of taste � this strange and productive dis/interest � and does not pretend as if it did not exist. It is a kind of domesticated modernism, in no way metaphysically charged, that enables this praxis of new abstraction in painting. Susanne Paesler�s works can be seen as creating a basis for painting only from the perspective of interior design and fashion, having nothing in common with irony or persiflage, but instead consistently continuing the history of the panel painting from a very specific point of view. This includes reworking Jackson Pollock�s legendary drip paintings or Lucio Fontana�s cuts, and allusions to Bridget Riley�s optical illusions. Works like these have their own trademark signature in the cultural text of the twentieth century. Susanne Paesler played out painting in a kind of system. A system both in terms of form and context, but nonetheless in a way that contradicts the concept of a system, certainly not producing barren, unemotional surfaces, but rather demonstrating the analytical side to beauty in an optically scintillating manner. Her oeuvre establishes critical elegance within the spectrum of geometrical abstraction, calligraphic abbreviations, elements of landscape, floral associations and ornamental patterns. Working on the basis of her awareness of a cultural history of the gestures of earlier painters, Susanne Paesler remodelled these gestures into her own gesture, and not as an exact copy, thereby examining them as patterns and models, or pictures in the sense of standards. Even the highly detailed and unblemished checked texture of her early work, which marked her artistic success right after finishing her studies at the St�delschule in Frankfurt/Main, can be understood as this kind of gesture. For many years Susanne Paesler was interested in the picture frame as the test case of the limitations of the image, and this interest led her away from working with her hands to the materialisation of the framework conditions of contemporary painting. In a particularly astute way, and also with astute sensitivity, Susanne Paesler then transferred this approach to her own signature as a counterpart to the label used in fashion, but also as the traditional artistic authorisation which ends the painting. Using the computer � in general a very important means of production in her work � to translate the signature into pixels, Susanne Paesler cited her own signature again and again in her preferred typeface, and also in a handwritten version and above all in varying dimensions. In some of the late compositions of regular geometrical forms and curves it became sufficient to use just the enlarged final letter of her surname, an �r�. This idiosyncratic dynamic trace carries the picture into dimensions of abstraction in a double sense: if the signature is used as the basis for calculating the actual size of a work, based on the accepted dimensions of an artist�s signature, then the size of this work would transcend all hitherto known large formats in painting. The signature also plays an important role in one of the artist�s most recent and most impressive pictures. Unlike the landscapes and the motifs reminiscent of still lifes, it continues the artist�s interest in patterns. Here Paesler adapted a version of a pattern in the style of folk art and developed a shining, ornamental figure in the shape of a candelabrum. Notwithstanding all the aesthetic attraction of the surfaces, Susanne Paesler�s painting possesses both a complex and resistant visual intelligence, paired with a vulnerability that signifies every form of investigation of the personal. The artist died after a long illness in August 2006. This exhibition shows an inimitable oeuvre; it also marks the beginning of a re-evaluation, which will not only prove that this position in painting is unique, but also that it will bear fruit for the future. Hanne Loreck Susanne Paesler, 1963 born in Darmstadt, 2006 died in Berlin Exhibitions (selection): 2005: Berlinische Galerie, Berlin (solo); Abstraktes, Galerie Barbara Weiss (group); 2003: deutschemalereizweitausenddrei, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main (group); 2002: Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen (solo); 2001: Frankfurter Kreuz, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt/Main (group); 2000: Private Painting, Galerie Zwinger, Berlin (solo); Kunstbank, Berlin (group) Susanne Paesler Malerei 1993 - 2006 kuratiert von Hanne Loreck Ausstellung vom 22. Januar - 23. Februar 2008 Er�ffnung Samstag 19. Januar, 18 - 20 Uhr �Radikaler oder besser: konsequenter werden,� sagte Susanne Paesler 1994, �hei�t f�r mich, dekorativer zu werden. Ich denke, dass das Dekorative ein Transportmittel f�r etwas jenseits der Dekoration sein kann, aber ich m�chte f�r meine Arbeit, dass eine Ambivalenz zwischen Beunruhigung und Best�tigung des Gegebenen bestehen bleibt.� Diese Ambivalenz ist f�r die Rezeption von Susanne Paeslers Malerei entscheidend, weil sie den verklemmten Imperativ aufs Korn nimmt, kritische und kluge KunstbetrachterInnen d�rften ihre Objekte nicht m�gen. Doch Susanne Paeslers Bilder sind anziehend; wir k�nnen uns ihnen nicht entziehen, und dabei wird uns unsere Lust unheimlich, weil sie das Vertraute fremd macht: Geometrische Abstraktion sieht wie Stoffmuster aus, zarte Pastellfarben wie Schminke, kr�ftige Bilderrahmen erweisen sich als optische T�uschungen. Susanne Paesler f�hrt den Geschmack, dieses eigenartige und produktive Des/Interesse, vor und tut nicht so, als g�be es ihn nicht. Erst eine domestizierte Moderne, keine metaphysisch aufgeladene, macht eine solche Praxis der neuen Abstraktion in der Malerei m�glich. Erst aus der Perspektive des Wohnens, der Mode und des Designs, so lassen sich Susanne Paeslers Gem�lde sehen, ist eine Grundlage f�r eine Malerei entstanden, die mit Ironie oder Persiflage nichts zu tun hat, sondern die die Geschichte des Tafelbildes konsequent und das hei�t: aus einem bestimmten Blickwinkel fortschreibt. Dazu geh�rt das Nacharbeiten von Jackson Pollocks legend�ren Spritzern oder Lucio Fontanas Schnitten ebenso wie die Anlehnung an Bridget Rileys optische Irritationen. Solche Werke sind ihre eigene Signatur im kulturellen Text des 20. Jahrhunderts. Susanne Paesler spielte Malerei in einer Art von System durch. Einem formalen und einem Kontextsystem, das jedoch anders, als es der Begriff System nahe legt, alles andere als gef�hllose Oberfl�chen hervorbrachte, sondern auf optisch vibrierende Weise das Analytische im Sch�nen kenntlich machte. Entstanden ist ein Werk von kritischer Eleganz im Spektrum geometrischer Abstraktion, kalligraphischer K�rzel, landschaftlicher Situationen, floraler Assoziationen und ornamentaler Muster. Gerade im kulturhistorischen Wissen um die Gesten fr�herer MalerInnen f�hrte Susanne Paesler solche Gesten selbst wiederum gestisch und nicht als exakte Kopie durch und deklinierte sie als Muster, als Bilder im Sinne von Standards. Selbst die minuti�se, makellose Karotextur der fr�hen Arbeiten, die Susanne Paeslers k�nstlerischen Erfolg unmittelbar nach Abschluss des Studiums an der St�delschule in Frankfurt/Main begr�ndeten, l�sst sich als eine solche Geste verstehen. In Susanne Paeslers mehrj�hriger Auseinandersetzung mit dem Bildrahmen als Testfall jeder Bildbegrenzung f�hrte dieses Nachdenken �ber die Geste weg von der Hand hin zu einer Materialisierung der Rahmenbedingungen zeitgen�ssischer Malerei. Besonders scharfsinnig und gleichzeitig, mit einem Neologismus, scharfsinnlich, �bertrug Susanne Paesler diesen Ansatz dann auf ihre Signatur als dem Gegenst�ck zum Label in der Mode, aber auch als traditionellerweise den Malprozess abschlie�ende k�nstlerische Autorisierung. Vom Computer, generell ein f�r sie �u�erst wichtiges Produktionsmittel, in Pixel �bersetzt, zitierte Susanne Paesler diese Signatur wiederholt in ihrer bevorzugten Typographie, aber auch in einer handschriftlichen Version und vor allem in unterschiedlichen Dimensionen. In manche der sp�ten Kompositionen aus regelm��igen geometrischen Formen und Kurven reicht beinahe unkenntlich nur noch der vergr��erte letzte Buchstabe des Nachnamens, das �r�. Diese eigenwillig dynamische Spur �berspielt das Bild in Dimensionen von Abstraktion im doppelten Sinn: Rechnen wir das Werk von den gew�hnlichen Abmessungen einer Unterzeichnung hoch auf ein dazugeh�riges Bildobjekt, so lie�e dieses alle bekannten Riesenformate in der Malerei hinter sich. Die Signatur spielt schlie�lich auch bei einem der j�ngsten, besonders eindr�cklichen Bilder eine wichtige Rolle. Anders als die Landschaften und die stillebenartigen Motive f�hrt es die Auseinandersetzung mit Mustern fort. Hier adaptierte die Malerin eine folkloristische Musterversion und entwickelte eine leuchtende, ornamentale Figur in der Form eines Kronleuchters. Bei aller �sthetischer Verlockung der Oberfl�chen hat Susanne Paeslers Malerei eine nicht nur komplexe, sondern auch widerst�ndige visuelle Intelligenz, gepaart mit einer Verletzlichkeit, die jede Auseinandersetzung mit dem Pers�nlichen bedeutet. Die K�nstlerin ist nach langer Krankheit im August 2006 gestorben. Die Ausstellung zeigt ein unnachahmliches Werk; sie macht auch den Anfang f�r eine Neubewertung, die nicht nur das Einzigartige, sondern auch das Zukunftsweisende dieser Malereiposition herausstellen wird. Hanne Loreck Susanne Paesler, 1963 geboren in Darmstadt, 2006 gestorben in Berlin Ausstellungen (Auswahl): 2005: Berlinische Galerie, Berlin (solo); Abstraktes, Galerie Barbara Weiss (group); 2003: deutschemalereizweitausenddrei, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main (group) ; 2002: Kunstverein Springhornhof, Neuenkirchen (solo); 2001: Frankfurter Kreuz, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt/Main (group); 2000: Private Painting, Galerie Zwinger, Berlin (solo); Kunstbank, Berlin (group) |
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