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Galeria Fortes Vila�a: Jos� Damasceno | Tiago Carneiro da Cunha - 27 July 2009 to 28 Aug 2009 Current Exhibition |
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Jos� Damasceno
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English below Jos� Damasceno 25.07.2009 | 29.08.2009 Galp�o Ap�s quatro anos sem expor em S�o Paulo, Jos� Damasceno volta � cidade com a exposi��o Complementar no Galp�o Fortes Vila�a. A mostra � composta por obras in�ditas da s�rie Projeto-Objeto, a escultura Complementar, tamb�m in�dita e que d� t�tulo � exposi��o, e pela obra Sat�lite que fez parte da mostra Coordenadas y Apariciones no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid, 2008. Os Projeto-Objetos s�o pe�as tridimensionais fixadas na parede, caixas-suportes que utilizam sempre como substrato o papel milimetrado. Em seus interiores se passam uma sucess�o de acontecimentos diversos por meio de colagens, assemblages, recortes e nota��es de cor, em sua maioria regidos pela id�ia de jogo. Simultaneamente se apresentam quest�es entre problemas de escala e sistemas de representa��o, de forma inusitada. Damasceno discute temas pr�prios ao pensamento escult�rico, como as rela��es de oposi��o ou complementaridade entre as formas, volumes e texturas. A utiliza��o do papel milimetrado, material que possui tanto caracter�sticas t�cnicas ligadas � geometria como � representa��o de um pensamento �projetual�, � associado � elementos improv�veis, gerando desdobramentos e narrativas surpreendentes a cada obra.Muitos dos objetos dos quais Damasceno se apropria s�o curiosos, como a pequena escultura em m�rmore de uma figura feminina, qual uma personagem dos anos 1920, a melindrosa, ou ent�o um pequeno elefante de bronze do s�culo XIX; ou ainda materiais como o acr�lico e o feltro, que, reunidos instigam e provocam a curiosidade do espectador, dando �s obras um car�ter de �surpresa e mist�rio�. A s�rie Projeto-Objeto, surgida em 2006, atualmente se mostra para o artista, plena em possibilidades de desenvolvimento ainda por se descobrir.Complementar � uma obra estritamente abstrata e geom�trica sem refer�ncia imediata a nenhum elemento figurativo, composta por cinq�enta e seis pastilhas brancas maci�as confeccionadas pelo processo de usinagem e se utilizando do material industrial polipropileno. As pastilhas se distribuem pelo espa�o ocupando tanto a parede quanto o ch�o. A obra discute simultaneamente conceitos de desenho, escultura e instala��o, pois se relaciona com todas estas categorias e as problematiza �sendo todas e n�o se encaixando fixamente em nenhuma�. Por estar disposta em espa�o aberto e o espectador poder circular por atrav�s da obra, ele acaba justamente por experiment�-la espacialmente como tamb�m por observar como a obra ocupa e se espraia pela parede, situando-se assim �dentro da quest�o e da indetermina��o que ela traz�, aponta o artista. Complementar � o desenvolvimento de um campo de questionamentos aberto por um grupo de obras que o antecedem, Poco a Poco, 2005, A Gruta, 2006, Flotante, 2006, From another distance (Morphic flip cart ), 2006, Figura-escala, 2008 e prioritariamente o Projeto-Objeto, 2006. Contudo, a pe�a avan�a enfaticamente no espa�o tridimensional reunindo quest�es levantadas por aquele espa�o projetivo e escalar dos Projeto-Objetos e suas narrativas, somados ao aspecto do deslocamento espacial por entre os elementos.A obra Sat�lite � composta por centenas de cart�es postais id�nticos dispostos em uma estrutura met�lica como aqueles tradicionais suportes verticais para postais comumente encontrados em lojas e livrarias. Tal estrutura, entretanto, � muito mais alta do que as que usualmente nos deparamos. Essa altura impede que os cart�es sejam alcan�ados e manuseados pelos visitantes num primeiro momento. Pode-se comprar o postal (que traz estampada a foto preta e branca de uma praia vazia onde vemos o objeto sobre a areia contra o mar e a linha do horizonte) e receb�-lo pelo correio ao final da mostra. Prop�e-se uma rede de caminhos percorridos pelos postais que definem assim uma sorte de �conjunto de �rbitas� em torno da obra. Abertura s�bado 25.07.09 [14h �s 17h] 26.07.09 a 29.08.09 | Galp�o Fortes Vila�a English Jos� Damasceno 25.07.2009 | 29.08.2009 Galp�o After four years without showing in S�o Paulo, Jos� Damasceno is returning to the city with the exhibition Complementar [Complementary] at Galp�o Fortes Vila�a. The show features never-before-shown works from the Projeto-Objeto [Project-Object] series, the sculpture Complementar (also shown here for the first time, and providing the exhibition�s title), as well as the work Sat�lite [Satellite] which participated in the show Coordenadas y Apariciones [Coordinates and Apparitions] at Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, in 2008. Each work in the Projeto-Objeto series is a three-dimensional object attached to the wall, consisting of supports/boxes with a substrate of graph paper. Within them, a succession of various happenings takes place by way of collages, assemblages, cutouts and color notations, often involving the idea of a game. In extraordinary ways, they simultaneously deal with issues concerning scale and systems of representation. Damasceno discusses themes involving sculptural thought, such as relations of opposition or complementarity among the shapes, volumes and textures. The use of graph paper � a material possessing technical characteristics related to geometry as well as to the representation of a �projectual� approach � is associated with unlikely elements, giving rise to surprising unfoldings and narratives in each new artwork. Damasceno appropriates many curious objects, such as a small marble sculpture of a female figure, a 1920s flapper, or a small 19th-century bronze element; or even materials such as acrylic and felt, which when brought together pique the the viewer�s curiosity, lending the artwork a �surprising and mysterious� nature. The series Projeto-Objeto, which arose in 2006, currently reflects the artist�s full potential for entirely new developments. Complementar is a strictly abstract and geometric artwork without any immediate figurative reference, composed of 56 solid white tablets made from industrial polypropylene by the processes of cutting, grinding and polishing. The tablets are distributed throughout the expository space, on the walls as well as the floor. This artwork simultaneously deals with concepts of drawing, sculpture and installation, since it is related with all these categories and problematizes them by �being all of them yet not fitting fixedly in any of them.� As it is arranged throughout an open space and is walked through, the viewer experiences it spatially, observing how it spreads across the wall, thus becoming situated �within the question and the indetermination that it bears,� the artist explains. Complementar is the development of a field of questions opened by a group of previous artworks, Poco a Poco [Little by Little], 2005, A Gruta [The Cave], 2006, Flotante [Floating], 2006, From Another Distance (Morphic Flip Cart ), 2006, Figura-escala [Figure-Scale], 2008, and, primarily, Projeto-Objeto, 2006. As the piece emphatically advances into three-dimensional space, it presents questions raised by the projective and scalar space of the Projeto-Objeto series and their narratives, underscored by the aspect of spatial dislocation among the elements. Sat�lite is made up of hundreds of identical postcards arranged in a metallic structure like the traditional postcard display racks found in shops and bookstores. Here, however, the rack is perched up so high that the viewer has no possibility to reach or handle the cards, each of which bears the identical black-and-white image of the rack itself on an empty beach, against a background of sea and horizon. Visitors can nevertheless purchase one of the cards and receive it through the mail after the show. A network of paths traveled by the postcards is thereby proposed, determining a sort of �set of orbits� around the artwork. English below Tiago Carneiro da Cunha 31.07.2009 | 29.08.2009 Fortes Vila�a A Galeria Fortes Vila�a tem o prazer de apresentar a nova exposi��o de Tiago Carneiro da Cunha. O artista apresenta uma s�rie de esculturas in�ditas feitas em faian�a policromada, t�cnica com a qual vem trabalhando desde 2007. Nesta nova s�rie o artista explora uma linguagem gestual que, apesar de continuar pesquisas formais e conceituais j� caracter�sticas de seu trabalho, � quase uma pervers�o sat�rica da geometria polida da sua s�rie anterior em resina. Aqui os seus desorientados personagens � poetas, pedintes, bandidos, fil�sofos, tiranos e outros estere�tipos sarcasticamente sorridentes - emergem de (ou submergem em) um p�ntano multicolorido composto, assim como eles pr�prios, pelo movimento dos dedos do artista sobre a massa, em gestos ao mesmo tempo cuidadosos e expressivos. As pe�as foram modeladas em faian�a (uma cer�mica fina de baixa temperatura) e pintadas em �baixo vidrado�. Ambas s�o t�cnicas tradicionais que, al�m de permitirem poucos erros, tamb�m obrigam o artista a lidar com incertezas e surpresas no processo. As cores, por exemplo, s�o completamente diferentes ao serem pintadas do que ap�s a queima final, e, uma vez jogada a tinta, n�o h� como apag�-la. Esta imprevisibilidade � aproveitada pelo artista, que n�o define totalmente os campos de cores, mas os incorpora de maneira fluida ao movimento da mat�ria, numa mistura de controle e acaso. As esculturas, de tamanhos variados, est�o dispostas em uma grande bancada no centro do espa�o expositivo, numa atmosfera que referencia tanto ao museu como a uma loja de cer�micas, adicionando outra camada de humor critico � exposi��o. Temas como viol�ncia, poder, sexo e identidade nacional perpassam v�rias pe�as e formam uma esp�cie de �s�tira da s�tira social�, referenciando e explorando os limites - com �toques metaling��sticos� � de uma tradi��o que inclui satiristas e ceramistas como o portugu�s Bordallo Pinheiro (1846 � 1905) e o franc�s Honor� Daumier (1808 � 1879). Como observa Gilberto Mariotti, que assina um ensaio feito especialmente para a exposi��o, Carneiro da Cunha �v� a pr�pria cr�tica social como uma dentre outras mat�rias que convivem nas pe�as. Este s� pode olhar para o mundo desde dentro, com a cumplicidade que um certo cinismo, do tipo sincero e at� meio ing�nuo, pode oferecer.� No come�o de 2009, Tiago Carneiro da Cunha exp�s, junto com Erika Verzutti, na Galeria Misako and Rosen, T�quio; em 2008, teve uma mostra individual na Galeria VPF em Lisboa. Participa regularmente de exposi��es coletivas em museus e institui��es nacionais e internacionais. De setembro a novembro deste ano, ser� artista residente e professor convidado na University of the Arts da Filad�lfia, EUA. Para mais informa��es, acesse o site: www.tiagocarneirodacunha.net English Galeria Fortes Vila�a is pleased to present a new exhibition by Tiago Carneiro da Cunha. The artist presents a series of sculptures made in polychrome faience, a technique he has been working with since 2007. In this new series the artist explores a gestural language which, even while it continues to develop formal and conceptual concerns already characteristic of his work, is almost a satirical perversion of the polished geometry of his previous work in resin. Here his disoriented characters � poets, beggars, bandits, philosophers, tyrants and other sarcastically smiling stereotypes � emerge from (or sink into) a multicolored swamp composed, as they themselves are, by the movement of the artist�s fingers on the clay, in gestures which are simultaneously careful and expressive. The pieces were modeled in faience (a fine, low-temperature ceramic) and painted with underglazing, two traditional techniques which, besides allowing little room for mistakes, force the artist to cope with uncertainties and surprises during the production process. The colors, for example, are completely different when painted than after the final firing, and once applied there is no way to erase them. This unpredictability is appropriated by the artist, who does not completely define the color fields but rather incorporates them fluidly within the material�s movement, in a blend of control and chance. The various-sized sculptures are arranged on a single large plinth in the center of the exhibition room, in an atmosphere that references both the museum and the ceramics shop, adding another layer of critical humor to the show. Themes such as violence, power, sex and national identity pervade several pieces, creating a sort of satire of social satire that joins - and with metalinguistic touches explores the limits of - a tradition that includes satirists and artists such as Portuguese master ceramist and cartoonist Bordallo Pinheiro (1846�1905) and French printmaker, caricaturist, painter and sculptor Honor� Daumier (1808�1879). As noted by Gilberto Mariotti, who has written an essay especially for this exhibition, Carneiro da Cunha �sees social criticism itself as one of the various materials that coexist in the pieces. This can only look at the world from within, with the complicity provided by a certain cynicism, of a sincere and somewhat ingenuous sort.� In early 2009, Tiago Carneiro showed his work at Misako and Rosen Gallery, Tokyo, together with Erika Verzutti; in 2008, he had a solo show at Galeria VPF in Lisbon. He participates on a regular basis in group shows at museums and institutions in Brazil and abroad. From September to November this year he will participate as a resident artist and guest tutor at the University of the Arts, Philadelphia, USA. For more information, see: www.tiagocarneirodacunha.net |
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