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Galerie Voss: GIACOMO COSTA || TRACES - 22 Nov 2013 to 11 Jan 2014 Current Exhibition |
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Giacomo Costa
Trace No. 10 C-print / 2013 / 120 x 200 cm |
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GIACOMO COSTA || TRACES 22 November 2013 - 11 Jan 2014 The Florence based artist Giacomo Costa accomplished to present landscapes in an unreal almost surreal manner. His motifs differ from large city panoramas to nebulous sea scenarios. All of his works do have one thing in common: they convey the feeling to get lost due to the richness of details and the sublimeness of his art. The artist focuses on postmodern landscapes which are coined by decay and caducity. Therefore his art claims to reflect upon his emotions about the city. After moving from the mountains of Italy to Milan he was inspired to produce art connected to the concept of the larger towns. These impressions were recognized also by architects, such as Norman Foster, partly caused by elements of constructivism which can be found in his artworks. Another important aspect connected to Giacomo Costas artworks is the constant demand on the audience to reflect about human behavior. His paintings taken from the ‘Scena’ and ‘Veduta’ series dealt with the approach that mankind need to avoid ruthless behavior cause otherwise the planet earth will change dramatically. This symbiosis of beauty and decay is also expressed in another series called ‘Secret Garden’ which did altercate with the territorial recapturing by nature. His current exhibition called ‘Traces’ includes former concepts and combines architectural and artistic aspects. At first view the artworks depict sea and cityscapes. On closer inspection the audience is able to recognize that the building structures do represent letters and whole sentences. These famous quotes must be analyzed as the last traces of humanity. With regards to the content Giacomo Costa’s series argues with the question what is left after the discount of humanity and must be analyzed as another intellectual approach in order to reflect upon human behavior. Particular focused on how this behavior shapes the intellectual legacy. The composition of the artworks is defined by a clear horizontal line which separates the works in two parts. This dualism is shaped by the contrast of light and darkness, reality and chaos and creates the characteristic largeness of his art. The interaction of aesthetics, decay and intellectual demand defines Costa's art without necessarily frighten or intimidating the audience. --- Der in Florenz geborene Künstler Giacomo Costa versteht es in seinen Arbeiten Landschaften in einer unwirklichen fast surrealen Weise darzustellen. Seine Motive schwanken vom apokalyptischen Großstadtpanorama bis hin zur nebeligen Meeresszenerie. Ein Parameter aller seiner Werke ist das vermittelte Gefühl sich in dem Detailreichtum und der Weite seiner Bilder verlieren zu können. Costa legt den Fokus auf postmoderne Landschaften, geprägt von Verfall und Vergänglichkeit. In seiner Kunst reflektiert er die von der Stadt geprägten Emotionen. Nach längerem Aufenthalt in den Bergen Italiens war es der Großstadtschungel Mailands der ihn inspirierte. Diese Stadtimpressionen wurden auch von Architekten, wie z.B. seinem Förderer Norman Foster, erkannt und wertgeschätzt. Elemente des Konstruktivismus in seiner Kunst verstärkten diese Anerkennung. Ein weiterer wichtiger Aspekt in Costa's Arbeiten ist der stetige Anspruch an den Betrachter über menschliches Handeln zu reflektieren. Die Arbeiten aus den Serien ‚Scena‘ und ,Veduta‘ sollen laut Costa unterstreichen, dass der Mensch nicht rücksichtslos mit der Welt umgehen darf, da sonst der Planet seine Gestalt verändert. Diese Symbiose aus Schönheit und Verfall wird auch deutlich in Costa's Serie ,Secret Garden‘, welche sich mit der territorialen Rückeroberung durch die Natur auseinandersetzt. In seiner aktuellen Serie ‚Traces‘ greift Giacomo Costa diese früheren Inhalte auf und vereint architektonische und künstlerische Einflüsse. Auf den ersten Blick stellen seine Bilder surreale Meeres- und Stadtlandschaften dar. Bei näherer Betrachtung ist jedoch erkennbar, dass die Anordnung der Gebäudestrukturen durch Buchstaben und ganze Sätze repräsentiert und ersetzt wird. Jene Zitate können als letzte Spuren (,Traces‘) des Menschen auf dem verlassenem Planeten gedeutet werden. Deshalb beschäftigt sich Costa's neue Serie inhaltlich mit dem Vermächtnis der Menschheit an den Planeten. Fokussiert auf das intellektuelle Erbe wird in 'Traces' veranschaulicht was der Nachwelt erhalten bleibt wenn das irdische menschliche Leben längst vergangen ist. Die Komposition der Serie weist ein einheitliches Schema auf. Alle Bilder sind durch eine prägende horizontale Linie geteilt. Dieser Dualismus teilt Licht und Schatten, Realität und Chaos und erschafft die für Giacomo Costa‘s Kunst charakteristische Unbegrentztheit . Dieses Zusammenspiel von Verfall, Ästhetik und intellektuellem Anspruch definiert seine Kunst ohne den Betrachter zwangsweise einzuschüchtern oder zu beängstigen. |
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