30. April � 5. Juni Er�ffnung der Ausstellung: 30. April, 16 bis 21 Uhr �ffnungszeiten Gallery Weekend: 1. + 2. Mai: 10 bis 19 Uhr
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Die Johnen Galerie zeigt ab 30. April 2010 die Ausstellung Unicuique suum Fussball mit neuen Arbeiten des italienischen K�nstlers Pietro Roccasalva. W�hrend des Gallery Weekends wird in der Ausstellung eine vom K�nstler konzipierte Performance stattfinden. Roccasalva folgt in seiner Arbeit einer exakten Auswahl historischer, k�nstlerischer und philosophischer Quellen: Jede Arbeit bezieht sich auf die Vorherige und auch auf die N�chstfolgende. Indem er dieselben Anhaltspunkte, Quellen und Kulissen zu jeweils unterschiedlichen Raumkonzepten und -Kombinationen zusammenstellt, er�ffnet seine Arbeit stets optionale Erz�hlstr�nge und Referenzen. Dies bedeutet allerdings keineswegs, dass nur eine einzige Lesart der Ausstellung m�glich ist. Vielmehr verweisen die Bezugnahmen, die durch die Intersubjektivit�t zwischen den Werken und deren Quellen entstehen, auf die Unm�glichkeit einer panoptischen Allwissenheit hin und stellen die Pr�senz einer linearen, narrativen Struktur in Frage.
Der Titel der Ausstellung bezieht sich sowohl auf die DADA Zeitschrift �Jedermann sein eigener Fussball�, als auch auf Leonardo Sciascias Krimi �To Each his Own� (A ciascuno il suo, 1966), dessen Handlung mit einer anonymen Morddrohung beginnt, bei der die Worte �Unicuique Suum� aus der Titelseite der vatikanischen Zeitung �L�Osservatore Romano� herausgeschnitten wurden. Roccasalva entfernte eben diesen Satz aus einer Anzahl von Zeitungen und klebte diesen dann jeweils auf die Einladungen zur Ausstellung. Er stapelte die verbleibenden Zeitungen und schaffte so die Arbeit (Unicuique Suum), die, zusammen mit einer pseudo-wissenschaftlichen Abbildung eines Warans, der versucht aufrecht zu stehen, den Beginn des Weges durch die Ausstellung markiert.
Truka all-over (The Formula of the Phantom) erstreckt sich auf den gesamten Raum der Hauptgalerie. In der Mitte des Raums wurden Teile des grauen Bodens entfernt, im formalen Bezug zur schwarz-weissen Standaufnahme von Roccasalva�s 35 mm Film Truka, die an der Wand zu sehen ist. Die Aufnahme, in der Gr��e der Farbaussparung des Bodens exakt gleich, zeigt Gras, genauer ausgedr�ckt das Gras, in welches der Bauer mit dem Hei�luftballon in Tarkovskij�s Film 'Andrej Rublev' st�rzt. W�hrend der Film als Hintergrund fungiert, dient die ausgesparte Fu�bodenpartie als B�hne f�r eine Performance bei der zwei Personen, identisch in rot unter einer verchromten R�stung gekleidet, sich gegenseitig mit Farbe bespritzen bis beide R�stungen vollst�nding in Rot eingef�rbt sind, so dass sie an Hummer eines Stillebens des 16. Jahrhunderts erinnern.
Die zwei Figuren, die sowohl als als gedoppelte Figuren oder eine Figur im Spiegel gesehen werden k�nnen, kehren durch dieses mimetische Schminken ihre Panzer nach aussen und �berlappen so das Innen und Aussen.
Im letzten Raum befindet sich ein Gem�lde aus dem Zyklus Il Traviatore, eine Reihe von Potr�ts eines Kellners, der eine Zitronenpresse auf einem Stahltablett serviert. Diese Figur geh�rt zum festen Inventar in Roccasalvas Werk und ist der Bote der eigentlich nichts zu �bermitteln hat, der �Nichts� bringt. Daraufhin sieht der Besucher Study for Tableau Vivant (D�Apres Pasolini La Ricotta), die erste Studie einer neuen Serie, wo Roccasalva beabsichtigt Tableaux Vivants zu kreieren, die aus Nature Mortes (Stilleben) zusammengesetzt sind � ein scheinbares Paradox. In dieser Arbeit werden Dias eines Stillebens aus Pierpaolo Pasolinis Film 'La Ricotta' auf eine Zeichnung projiziert, die jeweils nur in den �berg�ngen zwischen den einzelnen Dias vollst�ndig sichtbar wird. In Roccasalvas Zeichnung ist das Stilleben dahingehend ver�ndert, dass ein K�rbchen in der Standaufnahme jetzt zum Korb des Hei�luftballons ver�ndert wird.
Durch dieses Vor- und Zur�ckbl�ttern l��t die non-lineare Exposition eine organische Logik gew�hren: jede Arbeit er�ffnet ein Fenster zu einer anderen Situation, und reflektiert sich dabei ins Unendliche.
Pietro Roccasalva, geboren 1970, lebt und arbeitet in Mailand. Seine Werke wurden unter anderem an folgenden Orten ausgestellt: 53. Biennale di Venezia; Kadist Art Foundation, Paris; Museum of Contemporary Art, Chicago; Art Statements at Art 39 Basel; Manifesta 7; Seventh Regiment Armory und PS.1/MoMA, New York.
Pietro Roccasalva Unicuique Suum Fussball
April 30th - June 5th, 2010 Opening: Friday April 30th, 4 - 9 pm Opening hours during Gallery Weekend Berlin: Saturday + Sunday, May 1st + 2nd, 10 am - 7 pm
Press release Johnen Galerie Berlin is proud to present a solo exhibition of works by Pietro Roccasalva, titled Unicuique suum Fussball. A performance will take place during Gallery Weekend Berlin.
In his practice, Roccasalva builds upon a specific set of historical, artistic, and philosophical sources, each work referring to the last and the next. Moving the same clues, sources, and settings into different spatial contexts and combinations, his works always generate diverse possible narrations and signifiers. There is not one ineluctable significance to the exhibition. Rather, the signifiers created by the inter-subjectivity of the works and sources point to the impossibility of panoptic omniscience, or even the presence of any linear narrative. The title of the exhibition refers both to the DADA periodical �Jedermann sein eigener Fussball� and Leonardo Sciascia's book To Each his Own, which begins with an anonymous death-threat made by cutting �Unicuique Suum� from the headlines of the Vatican newspaper �l'Osservatore Romano.� Roccasalva cut the same phrases from a number of newspapers� frontpages and pasted one onto each exhibition invitation, stacking the remaining sections of the Vatican newspaper in the work (Unicuique Suum). Paired with a pseudo-scientific illustration of a varano, trying to stand upright, the work initiates the beginning of the exhibition path.
Truka all-over (The Formula of the Phantom) encompasses the entirety of the main exhibition space. In the middle of the room, part of the gallery's grey floor has been removed, correlating to the black-and-white still from Roccasalva's 35 mm film Truka on the wall next to it. The still shows an image of grass �the same grass into which the farmer crashes his hot-air balloon in Tarkovskij�s film Andrej Rublev� having the identical measurements as the grey portion removed from the floor. While the film still acts as backdrop, the missing portion of the floor becomes the platform for a performance in which two people, dressed identically in red beneath a chromium-plated armor, paint each other until both sets of armor are completely red, like lobsters from a 1600's still-life painting.
The two figures� who can be seen as either a doubled figure or a figure in the mirror�turn their shells inside out, overlapping �inside� and �outside� through this mimetic maquillage. In the last room the viewer encounters a painting from the cycle II Traviatore, a series of portraits of a waiter serving a lemon-squeezer on a steel tray, a fixture in Roccasalva�s works as the messenger who, having nothing to bring, brings �nothing.� Next is Study for Tableau Vivant (D�Apres Pasolini La Ricotta), the first study of a new series in which Roccasalva aims to create tableaux vivants out of nature morte (still life) --a seeming paradox. In this particular work, a slide projector projects a still-life taken from Pierpaolo Pasolini's film La Ricotta onto a drawing that is only fully visible in the transitions between each slide. In Roccasalva's drawing, Pasolini�s still-life is altered so that a basket in the �film still� is transformed into the large basket of a hot-air balloon.
Through this flipping back and forth, the non-linear exposure gives way to an organic logic; each work is a window onto something else, reflecting upon itself in endless infinity. Pietro Roccasalva was born in 1970 and lives and works in Milan. He has exhibited in the 53. Venice Biennale, at Kadist Art Foundation, Paris, Museum of Contemporary Art, Chicago, Art Statements at Art 39 Basel, Manifesta 7, Seventh Regiment Armory and in P.S.1 MoMA, New York.
