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Nordenhake Berlin: DOG STAR MAN - 31 Jan 2009 to 28 Feb 2009 Current Exhibition |
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DOG STAR MAN OLLE BAERTLING, ALESSANDRO CERESOLI, JIMMIE DURHAM, NAN GOLDIN, GEORG HEROLD, CARL FREDRIK HILL, FLORIAN LUDWIG, MEUSER, HELEN MIRRA, ROBERT MORRIS JANUARY 31 - FEBRUARY 28, 2009 Galerie Nordenhake is pleased to present �Dog Star Man�, a group exhibition titled after Stan Brakhage�s most ambitious experimental film produced in the early 60�s. Often defined as a metaphor for the unity of creation, the film expresses a mythic conception of the struggle and fall of Man and its relationship with the Cosmos. Its images include both the microscopic and telescopic, and range from solar explosions to brief glimpses of the beloved's body. In a similar way, this exhibition brings together artists who share an irreverent attitude toward the boundaries of the materials and genres in which they work. �Dog Star Man� exploits the formal and ideological power of juxtaposing images to create everything from social and political commentaries to individual fantasies and universal meditations. As the elements of the film gradually build and cascade into one another, one begins to see the connections between them more and more clearly; in the same way the combination and display of the different works in the show creates a connection that is essentially associative and visual. The formal construction of the exhibition, the interrelationships and significance of the single pieces, aims to create unexpected dialogues. The pure investigation of the form is crucial in the research of both Olle Baertling and Robert Morris. Widely recognized as one of the most significant artist of the 20th century in Scandinavia, Baertling (1911-81) developed a strongly individual style with bright colours in triangular shapes, which in �Davi� (1956) appear to move out of the frame into the infinity of space. On the other side Robert Morris�s iconic �Untitled� (Green Felt Piece) (1983-84) obliquely alludes to the human body through its response to gravity and epidermal quality. A further reference to form and material can be found in Helen Mirra�s �Map Lichen�, where the geologic time of the rock coexists and contrasts with the brevity of the clothed person�s life. The intimate documentation of people living marginal lifestyles in cosmopolitan centers defines Nan Goldin�s photographic production. Working directly from personal experience, she captures moments that cumulatively tell stories of friendship, desire and their aftermath. On the contrary the exciting, wild world emerging from Carl Fredrik Hill�s (1849-1911) small group of works contrasts sharply with his outwardly almost eventless life. Regarded as a major voice in the context of the art of mentally disordered persons and outsiders, Hill�s ink and crayon drawings possess a concentrated, visionary quality. Alessandro Ceresoli and Jimmie Durham investigate the glitzy garments of "savagery" and "primitivism", synonyms for alienation and disenfranchisement as well as for resistance, from different perspectives. Ceresoli�s almost monochromatic black drawing combines images produced by the Fascist propaganda during the occupation of Eritrea with a personal and imaginary iconography, while Durham's installation is deceptively modest, its anger and its intelligence veiled by a deliberate obtuseness and formal awkwardness. Both Meuser�s and Georg Herold�s work is filled with a clear mocking humour, which they use to criticise art-historical, political, and socio-cultural themes. This playful ambiguity does not allow an unequivocal interpretation. The graphic designer Florian Ludwig presents a poster which functions both as promotional material for the exhibition and, at the same time, as his individual contribution to it, thus conceptualizing the very nature of the exhibition and its display in a commercial setting. DOG STAR MAN OLLE BAERTLING, ALESSANDRO CERESOLI, JIMMIE DURHAM, NAN GOLDIN, GEORG HEROLD, CARL FREDRIK HILL, FLORIAN LUDWIG, MEUSER, HELEN MIRRA, ROBERT MORRIS 31. JANUAR - 28. FEBRUAR, 2009 Der Titel der Gruppenausstellung geht auf Stan Brakhages bedeutenden Experimentalfilm aus den fr�hen 60er Jahren zur�ck. Er gilt vielen als Metapher f�r die Einheit der Sch�pfung und bringt eine mythische Vorstellung von Kampf und Scheitern des Menschen und dessen Beziehung zum Universum zum Ausdruck. Er vereint Bilder des mikro- und makroskopischen Bereichs, die von Sonnenexplosionen bis zu fl�chtigen Blicken auf den K�rpers der Geliebten reichen. Dem Film vergleichbar f�hrt die Ausstellung K�nstler zusammen, die eine gewisse Respektlosigkeit gegen-�ber den Materialien und den Grenzen ihres Mediums haben. Brakhage nutzt in �Dog Star Man� die formale und ideologische Kraft der Gegen�berstellung von Bilder und erzeugt alles vom sozialen und politischen Kommentar bis hin zu individuellen Phantasien und allgemeing�ltigen Reflexionen. Wenn sich die Elemente des Films schrittweise zueinander und miteinander aufbauen, beginnt man die Beziehungen zwischen ihnen zunehmend deutlicher zu sehen. In �hnlicher Weise erzeugt die Kombination und Pr�sen-tation unterschiedlicher Arbeiten in der Ausstellung eine Verbindung, die im wesentlichen assoziativ und visuell ist. Der formale Aufbau der Ausstellung, die Wechselwirkungen und Bedeutungen der einzelnen Arbeiten erzeugen einen unerwarteten Dialog. Die Untersuchung der Form ist sowohl bei Olle Baertling als auch bei Robert Morris ein entschei-dender Ansatz. Baertling (1911-81) ist als einer der bedeutendsten skandinavischen K�nstler des 20. Jahrhunderts weit bekannt. Er entwickelte einen stark individuellen Stil, der von leuchtender Farbigkeit und dreieckigen Formen gepr�gt ist, die wie bei �Davi� von 1956 �ber den Bildrand hinaus und in die Unendlichkeit des Raumes zu streben scheinen. Demgegen�ber spielt Robert Morris gr�ne Filz-Arbeit von 1983-84 auch auf den menschlichen K�rper an, indem sie auf die Schwerkraft sowie auf epidermische Eigenschaften Bezug nimmt. Eine Anspielung auf Form und Material begegnet uns in Helen Mirra�s Arbeit �Map Lichen�; hier koexistieren und kontrastieren die geologische Zeit eines Gesteins mit der K�rze der menschlichen Lebenszeit, die durch Kleidungst�cke verk�r! pert wird. Charakteristisch f�r Nan Goldin ist die intime photographische Dokumentation des urbanen Lebensstils von Menschen an den R�ndern gesellschaftlicher Konformit�t. Von pers�nlichen Erfahrungen geleitet, f�ngt sie Momente ein, die zusammengenommen Geschichten �ber Freundschaft, Verlangen und dessen Nach-wehen erz�hlen. Bei Carl Fredrik Hill (1849-1911) steht demgegen�ber die aufregende, wilde Welt, die sich in seiner kleinen Gruppe von Tusche- und Buntstiftzeichnungen entfaltet, im schroffen Gegensatz zu seinem �u�erlich fast ereignislosen Leben. Hill gilt als beutende Stimme in der Kunst von psychisch kranken Menschen und Au�enseitern und seine Arbeiten besitzen eine konzentrierte, vision�re Qualit�t. Alessandro Ceresoli und Jimmie Durham untersuchen aus jeweils verschiedenen Perspektiven die glamour�se Fassade von �Wildheit� und �Primitivismus�, beides Synonyme f�r Entfremdung und Marginali-sierung wie auch f�r Widerstand. Ceresolis fast monochrom schwarze Zeichnungen kombinieren faschistische Propagandabilder, die w�hrend der Besetzung Eritreas entstanden waren, mit einer pers�nlichen und imagin�ren Ikonographie. Durhams Installation erscheint irref�hrend gem��igt; Wut und Intelligenz werden stattdessen von einer kalkulierten Dumpfheit und formalen Ungeschicklichkeit verh�llt. Sowohl Meuser wie auch Georg Herold zeichnen ihre Arbeit durch einen klar sp�ttischen Humor aus, der zum Einsatz gebracht wird, um kunsthistorische, politische und soziokulturelle Themen zu kritisieren. Diese spielerische Mehrdeutigkeit macht jedoch eine eindeutige Interpretation unm�glich. Der Grafikdesigner Florian Ludwig zeigt ein Poster, das gleichzeitig als Promotionsmaterial f�r die Ausstellung sowie als eigenst�ndiger Beitrag zu ihr funktioniert und das Wesen der Ausstellung und ihre Pr�sentationsweise im kommerziellen Rahmen reflektiert und in den Vordergrund ger�ckt. |
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