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Volker Diehl: ANGELA DWYER - girls, dogs, falling cities - 2 Feb 2007 to 29 Mar 2008 Current Exhibition |
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ANGELA DWYER girls, dogs, falling cities Opening Friday, February 1st, 7 p.m. February 2nd - March 29, 2008 For the english version please scroll down. Bei ihrer aktuellen Serie von Papierarbeiten besch�ftigt sich Angela Dwyer erstmals wieder mit der Gegenst�ndlichkeit, nachdem sie die letzten 20 Jahre praktisch ausschlie�lich abstrakt gearbeitet hat. Geradezu obsessiv widmete sich die K�nstlerin in dieser Zeit Quadraten oder Rastern, deren geometrische Pr�zision von einer pastos gespachtelten Malerei in raue, plastische Gebilde transformiert wurde. Parallel dazu entstanden immer wieder Schriftbilder auf Papier, deren Verfahren eng mit dem Begriff des Samplings verbunden ist, wie er aus der Musik bekannt ist. Textfragmente aus Gedichten, Romanen, Essays, Bibelstellen, Zeitungsartikeln, oder pers�nliche Notizen werden dabei aus ihrem urspr�nglichen Zusammenhang gel�st und als handgeschriebene Elemente in das Material der Bilder eingebettet. Als Weiterentwicklung dieses Prinzips tauchen in der neuen Serie nun auch Bild-Zitate aus der Kunstgeschichte auf, etwa Brueghels Turm zu Babel oder Tizians Diana. Ebenso flie�en aber auch Zeichnungen von lebenden Modellen oder Skizzen als Bildmaterial ein. Diese unterschiedlichen Bausteine verbinden sich bei Angela Dwyer zu einer dicht gewobenen Bild-Text-Synthese, die Assoziationen an archaische, alchemistische Prozesse weckt. Die einzelnen Elemente bleiben letztlich noch erkennbar, doch scheinen sie unter dem Einfluss von Hitze oder gro�en Druck zu einem schlackehaltigen, teilweise br�chigen Amalgam verschmolzen zu sein: Mehrere Papierschichten �berlagern sich oder sind aufeinander geklebt, die R�nder sind ausgefranst und eingerissen, das Werk ist in einem fragilen, verletzlichen Zustand belassen. Die Magie von Angela Dwyers Bildern fu�t auf der ungemein sinnlichen Behandlung des Materials, der intensiven Leuchtkraft und feinen Nuancierung der Farben sowie der grunds�tzlichen Haltung gegen�ber dem Bild als Objekt. Ihre Werke sind der Sph�re des Ateliers noch stets sehr nahe, als ob die Transformation der Materie in einer Art Zwischenstadium, einem Limbo am Rande der H�lle, belassen wurde. Angela Dwyer entf�hrt die Betrachter damit in eine Welt, in der der k�nstlerische Akt eine Pr�senz hat, wie sie vielleicht zuletzt im Kino, in Jacques Rivettes Meisterwerk La belle noiseuse von 1991, zu sehen war. Vor ihren Bildern meint man das Kratzen des Kohlestiftes, das Knacken von Pigmentpartikeln, das Wischen der Hand auf dem Papier zu h�ren. Es sind existentielle Zeugnisse eines Dialogs, in dem die K�nstlerin auf zweifache Weise gegenw�rtig bleibt. Zum einen in Gestalt des handwerklichen Prozesses und zum anderen in Form einer Geistigkeit, die sich in der Auswahl und Verwendung der Texte manifestiert und deren reichhaltige Referenzen von jedem Betrachter unterschiedlich erschlossen werden k�nnen. Text von Marc Wellmann Angela Dwyer's present series of paper works heralds a return to representational art after 20 years of nearly exclusively working in abstracts. During that time, she was almost obsessively fascinated by the qualities of squares or patterns, using thick spatula-applied paints to transform geometric precision into coarse, three-dimensional shapes. In parallel works, Angela Dwyer was creating script pictures on paper by adapting a process closely related to sampling in music. For these works, textual fragments from poems, novels, essays, Biblical quotes, newspapers or personal notes are dislocated from their original context and embedded as hand-written elements into the material of the pictures. For her new series, she has further refined this principle by including image quotes from the canon of art history, for example, Brueghel's Tower of Babel or Titian's Diana. Similarly, she is also integrating pictorial images from sketches or drawings of live models. In Angela Dwyer's works, these different components are combined to form a closely woven synthesis of image and text, evoking associations of archaic, alchemistic processes. Ultimately, the individual elements remain identifiable, though they seem to have been exposed to some enormous heat or pressure that has melted them down to form an extract-like amalgam, cracked in places: multiple layers of paper overlapping or glued one over the other, the edges frayed and torn, the work left in a fragile, vulnerable state. The magic of Angela Dwyer's pictures rests on the intensely sensual treatment of the material, the vital luminosity and delicate nuances of colour and her essential attitude towards the picture as an object. Her works are always very close to the realm of the studio, as if the transformation of the material has been left in a kind of intermediate stage, a limbo on the borders of hell. In this way, she transports the viewer into a world where the artistic act has a tangible presence � a presence perhaps last seen as vividly in Jacques Rivette's 1991 film masterpiece La belle noiseuse. Standing in front of Angela Dwyer's works, it seems as if one can hear the scratching of the charcoal, the crackle of pigment particles, the sound of a hand brushing across paper. These are existential witnesses of a dialogue where the artist remains present in two ways. Firstly, in the shape of the crafted processes and, secondly, in the form of an idea evident in the selection and use of the texts which, by offering a wealth of associations, allow each viewer to access the work differently. Text by Marc Wellmann |
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International contemporary art
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